Одна из картин Табачника воссоздаёт Большую Берлинскую Синагогу, сожжённую фашистами. Он заполнил интерьер молельного зала евреями, покрытыми талесами, скорбящими и молящимися за души всех невинно загубленных.
Эдуард Табачник — художник и архитектор
Галина Хейфец
Эдуард Табачник по профессии художник и архитектор, по призванию — мечтатель.
Когда у него берут интервью или смотрят полотна — начинаются расспросы о его биографии. Всегда у людей возникает желание понять, откуда берутся его сюжеты, что он хотел изобразить, о чем рассказать.
Его можно назвать строителем “замков воздушных” — на его картинах, и “замков рукотворных” — построенных по его архитектурным проектам.
Эдуард закончил сначала художественную школу при Академии, а затем и саму Петербургскую (в то время, Ленинградскую) Академию Художеств с двумя дипломами —архитектора и художника.
Академия — старейшее и очень престижное учебное заведение — была основана Екатериной Второй в 1787 году. В числе выпускников Академии были Репин, Суриков, Врубель, Брюллов, Антокольскйй, учитель Шагала Иегуда Пэнн, и множество других известных живописцев и скульпторов. Как школа, так и сама Академия давали студентам классическое образование, умение работать с натурщиками, глубокое понимание цвета и материала.
Закончив Академию Эдуард вскоре переехал в Москву. Он начал работать в Моспроекте, в группе, которая проектировала Останкинский Телецентр. В тот период жизни он очень увлёкся рисунком, иллюстрациями.
Несколько его работ экспонировались на Всесоюзной выставке графики в Русском музее. Он участвовал в неофициальных выставках московских художников нонконформистов. Как член Союза Архитекторов — устраивал персональные выставки в Доме Архитектора. Он также работал иллюстратором в издательстве “Советская Россия”, в журнале “Вокруг Света” публиковались его иллюстрации.
Однако, возможность выставляться была ограничена официально дозволенными стилями, из которых единственно правильным признавался так называемый cоциалистический реализм. Для художника, который хотел работать в другой стилистике, все двери были практически закрыты.
В 1972 году Эдуарду с семьёй удалось уехать в Израиль. Там он стал работать в мастерской известногo архитектора Эль Хаанани над такими крупными проектами, как Центр Конгрессов, Коммерческий центр, многоэтажное здание крупного отеля.
Параллельно он продолжал заниматься живописью, имел персональную выставку в Ашкелоне, участвовал в нескольких выставках в Тель-Авиве.
Жизнь только начинала налаживаться, как грянула война Судного Дня. Когда отзвучали сирены и война закончилась, началось затишье в экономике, архитектурных проектов становилось всё меньше и меньше.
Эдуард решил искать работу в Европе. Он летит в Бельгию, где устраивается в архитектурный офис в пригороде Брюсселя. Там он спроектировал большую серию жилых домов, которые очень довольный владелец компании успешно продавал прямо “на корню”. К сожалению, в то время Бельгия была страной, где иммигранту почти невозможно было не только получить какой-либо статус, но и адаптироваться в замкнутом, закрытом для посторонних обществе. В итоге, семья решает перехать в страну, более открытую для иммигрантов — в Канаду.
Опять нужно было начинать всё сначала. Канада не признавала иностранных дипломов, так что Эдуарду предстоял ещё длинный путь, чтобы подтвердить свое звание архитектора. Он был обязан отработать семь лет в архитектурном офисе под началом архитектора, имеющего местную лицензию. После этого он сдал все необходимые экзамены по специальности, а также по языку. Эдуард стал членом Королевского Архитектурного Института Канады.
Он открывает свой собственный архитектурный офис в Торонто. Параллельно сдаёт экзамены на звание архитектора в США и получает лицензию в штате Нью-Йорк.
Он проектирует различные административные здания в Торонто и в провинции Онтарио, участвует в ряде архитектурных конкурсов. Спроектированное им здание было удостоено награды “Лучший Проект” и специального диплома одного из муниципалитетов Большого Торонто.
Все эти годы Эдуард продолжает активно заниматься живописью. Темы полотен меняются, но приверженность своим идеалам остаётся. С тех пор, как еще в студенческие годы Эдуард познакомился с кружевными башнями собора “Святое Семейство” Гауди в Барселоне, он полюбил эти ажурные, улетающие ввысь, полные света башни. Возможность создать из камня легкое кружево, пропускающее свет, привлекает Эдуарда и в архитектуре, и в живописи. Он использовал эту идею и в архитектурных проектах, сделанных для участия в конкурсах.
Mожно понять, как важен для художника свет, как он умеет передать не только ощущение времени дня и ночи, но и настроение, присущие каждому моменту. Увлечение светом и композицией идут у него от приверженности и восхищения Рембрандтом. Для Эдуарда работы Рембранта — это цель, к которой должен стремится каждый художник, считающий классическую традицию живописи основой своей работы. По мнению Табачника, чтобы стать мастером в живописи, скульптуре нужно тщательное и кропотливое изучение техники рисунка и живописи старых мастеров — вдохновение приходит в познании.
Эдуард путешествует, всегда проводя много времени в музеях, находя в них радость и источник творческой энергии, открывая все новые «секреты» старых мастеров, которые помогают ему находить новые идеи и темы своих работ.
Тема происхождения Мира в его работах естественно связана с еврейской мистикой и каббалой.
Прошлое, настоящее и будущее — что это? Можно ли это изобразить? Как показать связь и переход от прошлого к настоящему и к будущему? Неизвестность, неопределенность, гипотезы — всё это стимулирует воображение художника, рождает желание найти способы, символы для воплощения на полотне.
Эдуард верит в существование “энергии искусства”, которая проявляется через вдохновение.
Он считает, что мы постоянно “путешествуем” из прошлого через настоящее в будущее, туда и обратно. Время в “энергии искусства” не имеет направления, настоящее и будущее могут сосуществовать одновременно.
Обычно художник пишет “серии”. Появляется идеа, тема картины, но чаще всего ему трудно “высказаться” на полотне. За годы жизни в Канаде были созданы ностальгические “серии”, такие, как “Залы Эрмитажа”, в которых залы предстают в причудливо редактированном виде.
Интересна серия “Античные музыкальные инструменты”. Композиции в ней различные, формы может быть пейзаж, театральный зал, ложи которого отражаются в зеркальной воде озера, музейный зал, стены которого увешаны картинами Эдуарда, или многоплановый мираж “параллельных” миров. На каждой картине этой серии изображен какой-либо старинный, уже не существующий сегодня, музыкальный инструмент.
Италия — всегда образец неповторимой красоты в природе, архитектуре, живописи.
У Эдуарда был, и до сих пор продолжается, свой “итальянский” период. По мере того, как картины уходят в дома коллекционеров и поклонников его работ, он всегда испытывает потребность вернутся к итальянским темам. Это — Венеция в серебристом тумане и собор Святого Марка на фоне мерцающего золотом закатного неба, натюрморты, где фоном служат узнаваемые, красивейшие уголки Италии.
Одна из “итальянских” картин была представлена на передвижной европейской выставке, посвященной Миллениуму. После выставки был выпущен альбом “Мировая художественная коллекция: 1001 причина любить Землю”, в которой помещена работа Э. Табачника.
Художник удостоен звания Рыцаря Ордена Александра Македонского, основанного с целью отметить и признать заслуги людей, внесших значительный вклад в различные области культуры, искусства, науки и общественной жизни. Среди основателей и членов этого ордена — художник Сальвадор Дали, скульптор Генри Мур, поэт Жан Кокто, писатель Э. Юнгер, астронавт Джон Глен, президент Р. Рейган, артист Петр Устинов и многие другие. Присуждение Э. Табачнику звание рыцаря Ордена Александра Македонского происходило в Торонто в присутстви большого числа гостей из Канады и США Вице-Грандмастером Ордена.
В работах художника важное место занимает еврейская тематика. Такие близкие его творчеству темы, как происхождение Мира, Пространство, Время, связаны для него с еврейской мистикой, тайнами Каббалы, с еврейской историей. Он использовал идею «Дерева Жизни» каббалы в архитектурных проектах. С одним из них он участвовал в конкурсе на мемориал жертвам авиационной катастрофы в Пенсильвании, происшедшей в трагический для Америки день 11 сентября 2001 года.
Одна из картин Табачника воссоздаёт Большую Берлинскую Синагогу, сожжённую фашистами. Он заполнил интерьер молельного зала евреями, покрытыми талесами, скорбящими и молящимися за души всех невинно загубленных.
Исход евреев из Египта, обретение ими Торы, еврейские символы воды, огня, земли — всё это он пытается передать в своих работах.
По словам Эдуарда, он, как архитектор, не раз задумывался об архитектуре Второго Храма. Появилось несколько картин, на которых он «выстроил» Храм, основываясь на знакомстве с архитектурой периода Царя Ирода. Конечно, это не проект, а живопись отражающая атмосферу времени и величие Храма.
Можно закончить это далеко не полное описание творчества художника, вернувшись снова к его парящим “носителям” времени, например, к картине “Прибытие Третьего Храма”, как к обещанию надежды мира и покоя.
Большая подборка работ и контактная информация на сайте художника: http://www.edtabachnik.com
Спасибо за статью про Эдика. С интересом и гордостью прочитали
Thank you very much for giving us the opportunity to follow Edik’s creative life.
With great pleasure we went through the impressive collection of his artworks.
Undoubtedly he is very talented Artist with rich imagination and throughout knowledge
of Architecture and History! Keep going, dear Edward!
With Best wishes, Larisa and Sasha Salman.
Постоянно восторгаюсь творчеством Табачника. Преклоняюсь за мастерство, полет фантазии и движение души. Надеюсь, мое отношение разделит огромная аудитория ценителей настоящего искусства.
Чрезвычайно интересный художник с богатым духовным и колоритным воображением. Спасибо.
Улетело обращение: Дорогой Эдик!
Я рад что с твоим творчеством познакомятся коллеги и гости этого сайта. Оно напоминает нам, что мир не двухмерный, и даже не трехмерный. Есть глубина в нем, не сводима к полярности каких либо категорий и воззрений.