Елена Римон

Странствия одной выставки

В мае 2013 года в иерусалимской галерее «Скицца» открылась необычная выставка под названием «Вот странствия сынов Израиля». В ней участвовали художники из Германии, Украины и Израиля.

Елена Римон беседует с арт-директором галереи «Скицца» Мариной Шелест.

— Откуда это название?

— Этими словами начинается книга Шмот [Исход], в которой рассказывается о народе Израиля уже как о народе, а не об одной семье (как в книге Берешит). История народа Израиля начинается со странствий. Странствия — это, конечно, не только физическое перемещение с места на место. Это и духовный поиск. Ассимиляция, возвращение… Вот мы и решили дать такое название нашему проекту… «Мы» — это Марина Генкина и Марина Шелест, кураторы галереи «Скицца».

— А что это за проект?

— Ну, вот эта выставка — завершающий этап проекта «Странствия». Это не то, чтобы конец, но в каком-то смысле завершение. Как говорится, «конец деяния — в его начале».

Вначале, в 2006 году, после наших семейных странствий (Украина, Узбекистан, Германия, Израиль) мы с мужем и сыновьями обосновались в Иерусалиме, в Маале-Адумим. Познакомились с замечательным искусствоведом Мариной Генкиной и вместе открыли галерею недалеко от Старого города. И вот мой муж Анатолий-Шмуэль Шелест, уже известный своими графическими инсталляциями, вдруг начал — неожиданно для самого себя — работать над фигуративными живописными полотнами на одну и ту же тему: «Еврейские телеги».

Нам поначалу этот переход к фигуративности не понравился. Но, видимо, в этом была какая-то внутренняя необходимость для художника, который в зрелом возрасте оказался в Израиле, и тут на него обрушилось все сразу: и новое пространство, и старое время… я хочу сказать, еврейская история, которая в Иерусалиме переживается совсем по-особому. Встречи с людьми, за каждым из которых — история его семьи, его общины, особая еврейская судьба. Так в серии «Еврейские телеги» появилась Испания пятнадцатого века, Россия времен революции, дело Дрейфуса и создание Вавилонского Талмуда, Германия 1945 года и Прага семнадцатого века, и т.д. Тогда мы стали искать параллели к этой теме у художников ближнего круга, «русских» израильтян. В этом ракурсе мы заново увидели работы художников, которых знали раньше: Анатолия Баратынского и его серию «Семейный альбом» и серию Тани Корнфельд «Дороги в пустыне». И так родилась эта идея — «Странствия сынов Израиля». Мы решили устроить небольшую выставку в Иерусалиме под таким названием, а потом повезти ее в Киев, в Москву, в Германию, потом, может быть, еще в Америку, в Австралию, в города, где есть еврейские общины и еврейские художники. И в каждой стране должны были прибавляться картины местных художников, так чтобы выставка увеличивалась как снежный ком, становилась все больше и больше и уже такой большой вернулась в Иерусалим. И таким образом явилась как бы моделью еврейских странствий вообще. Ведь еврейский народ был сравнительно малочисленным, когда две тысячи лет назад вышел из Страны Израиля. И не рассеялся, не потерялся, не исчез. И вот теперь мы возвращаемся в Иерусалим, обогащенные опытом скитаний, опытом встреч с другими культурами, другими мирами и языками.

— Вы заранее предлагали художникам готовить работы специально для этой выставки?

— Нет, мы как раз исходили из того, что будем искать художников, которые уже сами почувствовали потребность высказываться на эту тему, и выбирать работы из того, что у них есть. Потому что если художник более-менее профессионален, то сделать инсталляцию из старых чемоданов, например, ему ничего не стоит. Будет ли в эти чемоданы вложено какое-то открытие, что-то свое, выстраданное, личное — это еще вопрос. Наша задача была — повести свой, очень личный разговор о наших судьбах — с помощью того эмоционального языка, которым владеет изобразительное искусство. И пускай зрители сколько угодно говорят, что они не понимают языка современного искусства… Мы уже убедились на опыте многих выставок, что если высказывание художника искреннее, если оно несет какую-то свою энергию, то оно обязательно вызовет эмоциональную реакцию, в какой бы форме оно ни было, даже в самой сложной.

— А о чем вы, собственно, хотели поговорить?

— О себе, конечно, о своей судьбе… Нет, я сейчас сформулирую иначе. У Евгения Шварца есть такое: «Дорогая моя, милая моя. Мне захотелось поговорить с тобой о любви. И я взял и собрал людей и перетасовал их, и все они стали жить так, чтобы ты смеялась и плакала». Вот это то, что мы хотели сделать: собрать художников и их работы и через них … не сказать, а именно поговорить про то, как мы видим мир.

Мы, два куратора выставки, Шелест и Генкина, встретились в Иерусалиме. У нас разное мировосприятие, разный образ жизни. Мы в Израиле не так давно, а Генкина –двадцать лет. Наша семья — религиозная, мы соблюдаем заповеди. Марина — светская. И мы в какой-то момент поняли, что для нас обеих самое интересное сейчас — поговорить о своем еврействе, поделиться своими чувствами и мыслями о жизни в Израиле в качестве русских или, правильнее сказать, «русских». Мы говорим по-русски и мы люди русской культуры, но мы принадлежим к народу Израиля. Что это такое, наше особое мировосприятие русских евреев? Вот об этом мы хотели поговорить через русских еврейских художников и их творчество.

— А что такое еврейское искусство?

— Вот этого мы именно не хотели — увязнуть в бесконечной теоретической дискуссии на тему «что такое еврейское искусство». Мы предпочитаем высказаться через художественное творчество, а не о нем.

— Это большой проект. Даже, можно сказать, амбициозный.

— Да, когда мы в декабре 2009 года устроили небольшую выставку работ Баратынского, Шелеста и Корнфельд в галерее «Скицца», своего рода презентацию проекта «Странствия», опытные люди сразу сказали: что в таком виде, как мы это задумали, проект практически неосуществим. Он слишком дорогой и сложный даже для мощного музея, тем более для маленькой иерусалимской галереи, к тому же недавно открывшейся. Государство денег не даст, спонсоров не найдете… И мы уже готовы были с этим согласиться, но вдруг неожиданно Юлий Эдельштейн, который тогда был министром по делам диаспоры и информации, а потом еще и фонд «Генезис», который стал постоянным спонсором проекта, предложили нам поддержку для организации выставок в нескольких городах в Германии. Выставки проекта «Вот странствия сынов Израиля» прошли в Кельне, Майнце, Хемнице. А потом были выставки в Днепропетровске и Киеве. И вот сейчас мы готовимся к заключительной выставке в Иерусалиме, мы видим, что у нас собралась внушительная коллекция работ еврейских художников, глубоких, значительных. И не только еврейских. К сожалению, мы не сможем показать в Иерусалиме декорации художника Даниила Лидера к легендарному спектаклю киевского театра им. Ивана Франко «Тевье Тевель», любезно предоставленные нам дирекцией театра. Но мы привезли из Киева эскизы Лидера, которые будут показаны на выставке 6 мая.

Вообще на выставке представлены не отдельные работы, а серии и инсталляции, такие как «Календарь за прошлый год» Игоря Каплуновича (Хайфа), «12 жемчужин»-12 колен Израилевых Назиры Турганбай (Кассель), «Сувенир Святой Земли» Галины Блейх (Иерусалим), «Еврейские календари» Павла Фишеля (Киев), «Лабиринт памяти» Юлии Сегал (Иерусалим); серии фоторабот «Моя эмиграция» Риты Островской (Кассель), «Метки присутствия» Макса Эпштейна (Иерусалим); живописные серии «Ангелы» и «Птицы» Николая Эстиса (Гамбург), «Города» Оксаны Левчишиной (Киев), «Иудейская пустыня» Матвея Вайсберга (Киев), «Ветер странствий» Бориса Островского (Хемниц), «Встреча в пустыне» Татьяны Корнфельд; работы исполненные в оригинальной авторской технике — «Зеркала памяти» Марины Соколовой (Киев) и рельефы Лидии Шульгиной (Гамбург)…

Мы очень хотели бы сохранить эту выставку как цельную коллекцию. Каждый раз мы обживаем другие залы, пространство которых звучит по-разному. Но мы уже видим, как взаимодействуют работы разных художников, завязывается тот самый разговор, о котором мы мечтали. Может быть, это и станет началом нового проекта.

Но уже сейчас мы видим: странствия наши продолжаются, но скитания завершаются…