Маргарита Левин, с которой началось повествование, в своём творчестве тоже пребывает в поиске Божьего промысла. Сама она говорит об этом так: «Основное в моей работе — явить сокрытое в Творении, проявить Свет в этом мире, дать зрителю ощущение радости от красоты и осознания Мира. Мы все совершаем здесь и сейчас свою уникальную работу, необходимую для воссоздания единой картины Мира».

Линия, цвет и смысл

Борис Гулько

15.2.2023

Недавно я побывал на выставке картин известной иерусалимской художницы Маргариты Левин и её учениц. Непростой вопрос: почему в Израиле количество художниц на душу населения, по моим прикидкам — не меньше, чем вдвое превосходит такое в любой другой стране?

Самый очевидный ответ я получил около четверти века назад. Прилетев в Иерусалим из Америки, я отправился в Израильский музей посмотреть живопись. Вечером я попал в один дом, и дочь хозяина, конечно художница, спросила меня о впечатлениях об экспозиции музея.

— Я её не видел — ответил я. — В музее была временная выставка фотографий Израиля, и я провёл всё время на ней. Художница не удивилась: в Израиле красота ландшафтов зачаровывает. Можно рисовать всё.

Первая функция живописи и родственного ей ваяния, до изобретения фотографии — сохранить натуру. Откуда бы мы знали — как выглядел Наполеон, если бы не Жак-Луи Давид?

Конечно, всегда есть сомнения в искренности художника. Пушкин написал, впервые узрев свой портрет работы Кипренского: «Себя как в зеркале я вижу, Но это зеркало мне льстит». А кто может сказать: была ли столь загадочной улыбка Моны Лизы, как у Леонардо? Давно нет ни Леонардо, ни Моны Лизы, а её загадочная улыбка по-прежнему завораживает.

Всевышний, давая евреям заповеди, второй поставил: «Не делай себе кумира и никакого изображения того, что на небе вверху и что на земле внизу, и что в воде под землею. Не поклоняйся им и не служи им. . .» (Шмот 20:4-5) В апреле 22-го числа середины 80-х прошлого века я сидел и глазел в окошко гостиничного номера в Киеве, где участвовал в шахматном турнире. Под окном кончался бульвар, который венчала статуя Ленина. Неожиданно на безлюдном бульваре появилась группа людей, которую возглавлял глава ЦК КПУ Щербицкий. Единственный раз в жизни я видел живьём члена Политбюро. Группа подошла к скульптуре и стала что-то произносить. Через стекло я не слышал что, и предположил, что молитву. Потом Щербицкий подошёл к истукану и поклонился тому. Возложили откуда-то взявшийся венок.

Таких истуканов, которым принято было поклоняться, по стране стояло бесконечно много. Недаром Галич с его еврейской душой, в духе второй заповеди с таким сладострастием описал, как он в образе ЗеКа где-то в Воркуте взрывает памятник Сталину:

Я упал, и он упал,

Завалил пол станции.

Недавно в США прошла кампания борьбы с памятниками. Народ (в основном фашисты Антифы) поразрушали массу памятников достойным людям. Так недавно в Нью-Йорке был снят памятник уважаемому президенту США Тедди Рузвельту. Но это не выглядело защитой второй заповеди Торы: взамен вскоре на фронтон городского суда Нью-Йорка власти установили золотую статую языческой богини, символизирующей, как они говорят, победу борцов за свободу абортов.

По мере отступления иудео-христианства, в США наступает язычество. Недавно на вручении премии Грэмми, самой почётной в индустрии развлечений, главную премию получили трансгендерная женщина Ким Петрас и небинарный певец Сэм Смит с «Безбожной» композицией. На сцене имитировалась сексуальная оргия дьявола. Лились струи мочи, видимо не настоящей. Спонсировала это искусство компания Pfizer, прославившаяся своей энигматичной «ковид» вакциной. Америка погружается в будни Римской империи времени упадка.

С появлением фотографии вторая заповедь Торы подзабылась. Вероятно, люди решили, что результатам фотосъёмки поклоняться никто не станет. Да и изображение создаёт не человек, а аппарат. Человек лишь нажимает кнопку. . .

Примерно в одно время с фотографией и, может быть, под влиянием её появления, в живописи родился модернизм, от реальности отделившийся. И с ним появились гениальные художники-евреи. Модернисты вторую заповедь не нарушают. Они не следуют рабски натуре, они её создают. Выдающийся кинорежиссёр Жан Ренуар в книге о своём отце Огюсте, заполнившем написанными им девушками все галереи мира, заметил, что ренуаровских девушек, до того, как их начал писать художник, в природе не существовало.

Одним из основателей импрессионизма стал Камиль Писсарро. Другие евреи-модернисты, ярчайшие звёзды в живописи ХХ века: Амедео Модильяни, Хаим Сутин, Марк Шагал. Ещё был Исаак Левитан. Живопись его столь одухотворена, столь отлична от творчества других российских пейзажистов, что некоторые причисляют его к предтечам импрессионизма.

 * * *

Если первым шагом еврейских художников-модернистов было недоверие реальности, следующим стало стремление приблизиться к запредельному. В Ницце есть замечательная галерея «Библейское послание Марка Шагала», состоящая из работ художника на темы ТАНАХа. Мне кажется, весь наш мир представлялся гениальному живописцу иллюстрациями к ТАНАХу. А многочисленные его распятия, написанные после ужасов Гражданской войны в России и холокоста, связываются в тему: «Еврей и проклятый ХХ-й век».

Маргарита Левин, с которой началось повествование, в своём творчестве тоже пребывает в поиске Божьего промысла. Сама она говорит об этом так: «Основное в моей работе — явить сокрытое в Творении, проявить Свет в этом мире, дать зрителю ощущение радости от красоты и осознания Мира. Мы все совершаем здесь и сейчас свою уникальную работу, необходимую для воссоздания единой картины Мира».

А доктор искусствоведения профессор Григорий Островский ещё в 90-х годах прошлого века видел в работах Левин, «по сути исполненных большого символического значения, прорыв из «реальной» трехмерности в иное измерение безмерного пространства космоса. . . Поиск изобразительной формулы нерасторжимого единства макро— и микрокосмоса как свидетельства высшего разума Творца, приводит к своеобразному синтезу каббалы, науки и искусства, а это в свою очередь может стать исходной точкой в возникновении принципиально нового жанра живописи».

Интересно слушать, как художница говорит о своих картинах, в которых проявляются одновременно её интеллектуализм и эстетика, глубокие замыслы и подсознание.

Маргарита предложила недавно чрезвычайно остроумную теорию, характерную для её восприятия мира, одновременно интеллектуального и визуального — графическое представление отношения мудрости и ума в интеллектуальном поле человечества. На плоскости, можем представить, ограниченной рамками картины, места всех возможных умов определены в системе координат: по вертикали — от нуля мудрости внизу до бесконечности её вверху. И по горизонтали — от максимума ума и сообразительности справа до их отсутствия в нулевой точке слева.

Тогда вверху слева окажется несообразительный мудрец, которому открыты тайны мироздания, который понимает язык птиц, но не может решить простейшую житейскую проблему — поменять перегоревшую лампочку или приготовить яичницу. А внизу справа окажется искусный мастер-«левша», способный подковать блоху, но тупо считающий, что демократия, необходимая Израилю — это диктатура юридической братии, назначающей друг друга на все судейские посты, и имеющей власть отменять любые законы, утверждённые выбранными представителями народа, увольнять не нравящихся им министров. А власть избранного народом парламента, по мнению таких тупых умников — это диктатура.

Со времени получения нами десяти заповедей мы изменились, и изменилось наше отношение к искусству. Художникам стало скучно соревноваться с фотографией, аккуратно перерисовывая «того, что на небе вверху и что на земле внизу, и что в воде под землею». А то, сколь успешен мастер в одухотворении линии и цвета, в проникновении вглубь смыслов Божьего мира, зависит от доставшегося ему места на графической доске мирового интеллекта в системе координат Маргариты Левин.