Воланд и в романе М. Булгакова и в спектакле Р. Виктюка — герой, несущий мудрость, замешанную на иронии, герой, вызывающий, во всяком случае, симпатию. Сам о себе он сказал в постановке словами Мефистофеля из «Фауста» Гете: «Я — часть той силы, что вечно хочет зла, и вечно совершает благо».
БУЛГАКОВ В КУМАЧОВЫХ ТОНАХ
8 июля 2024 года театр Романа Виктюка, созданный им в 1991 году и ставший выдающимся явлением в культурной жизни России, прекратил свое существование. Новый руководитель Константин Богомолов сменил название на «Театр-Сцена-Мельников». «Мельников» — в честь архитектора, построившего дом, в котором обосновался театр Виктюка. Абсурд? Нет, тщательно спланированная операция! Теперь о Романе Григорьевиче Виктюке в России запрещено писать и даже говорить. Но мы-то можем вспомнить, как однажды он показал в Монреале свое видение «Мастера и Маргариты» Михаила Булгакова. Я был на том спектакле. А желающие могут посмотреть постановку в Интернете и выразить тоже свои мысли по поводу…
Из булгаковского трагифарса, из книги «шифров и символов» режиссер выбрал две трагические темы. Одна из них — «Художник и Власть».
Все действие спектакля происходит в Доме Скорби — психиатрической клинике, куда привозят очумелого от встречи с нечистой силой пролетарского поэта Ивана Бездомного, и где он знакомится с Мастером. Сужение «образцового коммунистического города» до рамок «Палаты №6» — логически оправдано. Скажите, а где еще в красной Москве мог найти себе место Мастер — человек с душой и талантом? Не на митинге же в Сталинском избирательном округе, где домохозяйка Сидякина лающим криком говорит о том, что «кухарки теперь могут отдыхать в «синаториях», денно и нощно борясь с врагами народа: Троцким, Зиновьевым, Каменевым, Бухариным, Рыковым». Сцена агитационной речи домохозяйки дается как разъяснение глухонемым — сурдоперевод.
Спектакль театра Романа Виктюка «Мастер и Маргарита» решен в стиле соц-арт. Об этом и сцена, оформленная как клубный склад с поверженными бюстами вождей: окрашенными в бронзу лениными, покрытыми кладбищенской серебрянкой сталиными. А красный шутовской язык на одном из бюстов, похожий на уголок пионерского галстука — чистый Комар&Меламид, то есть соц-арт в кубе.
Принадлежность к стилю и в музыкальном решении постановки. Здесь Лебедев-Кумач с братьями Покрасс под цокающую кавалерийскую чечетку: «Полетит самолет, Застрочит пулемет, Загрохочут могучие танки…»
Это и эротически выстроенное «Я по свету немало хаживал…»
Но вот в тоску и безысходность психушки врывается старинный таборный романс — главная музыкальная тема Воланда. И кажется, что сам Воланд с легким иностранным акцентом, а не певец Юрий Морфесси, бросают в зал полное страсти и чувства: «Эй, ямщик, гони-ка к «Яру», лошадей, брат, не жалей!»
Воланд и в романе М. Булгакова и в спектакле Р. Виктюка — герой, несущий мудрость, замешанную на иронии, герой, вызывающий, во всяком случае, симпатию. Сам о себе он сказал в постановке словами Мефистофеля из «Фауста» Гете: «Я — часть той силы, что вечно хочет зла, и вечно совершает благо».
Могущественный властитель преисподней находит слова утешения для Маргариты и Мастера, вступает в остроумную перепалку с редактором толстого художественного журнала Михаилом Александровичем Берлиозом по поводу пяти доказательств существования Бога Фомы Аквинского.
Тема власти у Булгакова — это не только Сталин, но и Понтий Пилат. Разговор Иешуа Га-Ноцри с прокуратором Иудеи — другой трагический узел романа: «Добро и Зло», их вечная тяжба — вторая главная тема спектакля. Уж взмыл над отрезанными головами вождей голгофский крест — он не только для Иешуа, он и для Понтия Пилата — вечное проклятие за то, что не понял, за то, что «умыл руки».
Мастер в шелковой мантии и Маргарита в каком-то нескладном мужском пальто с меховым воротником… Их любовь показана как-то схематично, видимо, в расчете на то, что сидящие в зале читали Михаила Булгакова.
Изобретатель новых театральных решений Роман Виктюк еще раз доказал свое право на эксперимент. А у Москвы, у России нет больше театра Романа Виктюка.
Ритмичный текст, в ритме марша. Видимо, в духе спектакля — соц-арт.