Во время празднования золотой свадьбы корреспондент его спросил: «Правда, что вы женились на Вишневской через четыре дня после того, как впервые ее увидели?» Он улыбнулся: «Очень жалею, что потерял эти четыре дня»… Она пережила его на пять лет, и теперь они — рядышком, на Новодевичьем…
Вспоминая…
О Прокофьеве, Даниэле Дефо, Ростроповиче и Дикуле
Лев Сидоровский
23 АПРЕЛЯ
«ПРОСТО КЛАССИЧЕСКИЙ КОМПОЗИТОР…»
130 лет назад, 23 апреля 1891 года,
родился Сергей Сергеевич Прокофьев
В ТОМ сибирском городке, где прошло моё детство, симфонического оркестра, увы, не было, и поэтому услышать серьёзную музыку «живьём» исключалось — только по радио. А еще иногда в кино. И вот что удивительно: увидев в войну на экране «Александра Невского», поставленного тогда мне ещё не ведомым Сергеем Эйзенштейном, любуясь былинным красавцем Николаем Черкасовым в образе главного героя, напряженно следя за сражением «наших» с «немцами», то есть — с их «псами-рыцарями», я, мальчишка, невольно был захвачен и монументальными мелодиями фильма, особенно — когда хор мощно, до мурашек по телу, пел: «Вставайте, люди русские!..» Так впервые ощутил силу искусства Сергея Прокофьева…
* * *
ОН РОДИЛСЯ сто тридцать лет назад, 23 апреля 1891 года, в имении Сонцовка Екатеринославской губернии, где отец будущего композитора, закончив Московский университет и Петровско-Разумовскую сельхозакадемию, заправлял у этого самого помещика Сонцова хозяйством. А мама занималась с сыном музыкой и иностранными языками. Малыш постоянно перебирал клавиши рояля, что-то фантазировал, и она эти небольшие пьесы записывала: рондо, вальсы, песенки, «Индийский галоп», сочинённый в пять лет! Ну а первое потрясение случилось, когда родители привезли мальчика в Москву, и там, в Большом театре, Серёжа услышал «Фауста» Гуно, «Князя Игоря» Бородина и увидел «Спящую красавицу» Чайковского… Вернувшись домой, стал сочинять «в этом духе» — так у десятилетнего композитора появились первые опусы в оперном жанре: «Великан» (который даже был поставлен любительским коллективом) и «На пустынных островах».
И совсем скоро профессор Московской консерватории Сергей Иванович Танеев, познакомившись с этими творениями, сказал родителям, что заниматься даровитому мальчику музыкой надо серьёзно и систематически. И порекомендовал в педагоги только что окончившего Консерваторию с золотой медалью Рейнгольда Глиэра (впоследствии создавшего среди прочего великолепные балеты — «Красный мак» и «Медный всадник», одна мелодия из которого стала гимном Санкт-Петербурга). Глиэр учил его игре на фортепиано, импровизации, теории композиции, гармонии, основам музыкальной формы, помог написать оперу «Пир во время чумы», симфонию, ряд пьес и сам повёл питомца к Танееву, когда осенью Мария Григорьевна привезла сына в Москву. Было решено отдать Серёжу в консерваторию. Все поступающие сюда были гораздо старше тринадцатилетнего Прокофьева, но каждый из них принёс с собой едва ли больше двух пьес, а Сергей поразил всех двумя тяжеленными папками, в которых находились… четыре оперы, симфония, две сонаты и довольно много фортепианных пьес. «Это мне нравится!» — воскликнул председатель приемной комиссии Николай Андреевич Римский-Корсаков…
Он же потом и обучал Прокофьева инструментовке, а Анатолий Константинович Лядов — композиции. Однако молодого человека постоянно тянуло к новациям, что в академическую систему вписывалось со скрипом. Мастер тончайших миниатюр Лядов в педагогике был весьма строг, и «Квартет», который Сергей принёс ему на первом же уроке, привел наставника в ярость. Да и с Римским-Корсаковым по той же причине отношения складывались непросто. Однако весной 1909-го статус композитора обрёл. И там же, у Анны Есиповой, продолжил совершенствоваться в игре на фортепиано, а у Николая Черепнина — в дирижировании и оркестровке. Тогда же началась его на всю жизнь дружба с Николаем Мясковским…
* * *
ВЕСНОЙ 1914-го, отмеченный к окончанию Консерватории Первой премией имени Антона Рубинштейна (у него уже были написаны «Токката», «Десять пьес», «Вторая соната», «Баллада для виолончели и фортепиано», опера «Маддалена»), отправился в Лондон, где случилась встреча с Сергеем Дягилевым — одним из основателей объединения «Мир искусства» и организатором «Русских сезонов» в Париже. Это открыло Прокофьеву двери многих музыкальных салонов. Например, в Риме и Неаполе его фортепианные вечера имели большой успех… Накануне Первой мировой вернулся домой, где сразу же на сюжет Сергея Городецкого стал сочинять балет «Ала и Лоллий», но потом сей материал переработал в «Скифскую сюиту» для оркестра. И фортепианный цикл «Сарказмы» написал тогда же. И вокальную (по Андерсену) сказку «Гадкий утёнок». И оперу (по Достоевскому) «Игрок». Причём те премьеры нередко сопровождались скандалами: так, «варваризмов» «Скифской сюиты» петербургская публика не вынесла. А вот в Москве поэты-футуристы Бурлюк и Каменский эту созвучную времени музыку приняли восторженно…
Летом 1917-го, отрезанный в Ессентуках мятежами на Дону от Москвы и Петрограда, создаёт (какой сразу «урожай»!) «Концерт для скрипки с оркестром», «Третью» и «Четвёртую» фортепианные сонаты, фортепианный цикл «Мимолётности» и «Классическую симфонию». Прорвавшись, наконец, в Питер, дал несколько концертов, — и посвящённая Асафьеву «Классическая симфония» тогда же впервые прозвучала. А потом — в Москве. Восхищённый Луначарский поддержал желание автора отправиться за кордон…
* * *
ТУРНЕ растянулось на долгие годы: Япония, Америка, ряд европейских стран, Куба… Там творения Прокофьева, в которых кое-кто слышал некий «пролетарский налёт», по доброму принимали далеко не всегда. А он — при интенсивнейшем концертировании — продолжал сочинять, сочинять… Именно тогда столь обогатилась эмоциональная палитра его музыки, включившая и жёсткий драматизм «Второй симфонии», и комедийно-игровое начало «Любви к трем апельсинам» (оперы по одноименной пьесе Карло Гоцци), и острую экспрессивность «Огненного ангела» (оперы по одноименному роману Валерия Брюсова), а также «Третьей симфонии», и поэтическую лирику «Блудного сына» (балета на библейскую тему), и мелодические откровения «Второй скрипичной сонаты»…
В общем, к блистательным именам художественного мира Запада на полном основании присоединилось и имя Прокофьева. Он уже на равных общался с Сергеем Рахманиновым, Морисом Равелем, Пабло Пикассо, Анри Матиссом, Чарли Чаплином, дирижерами Леопольдом Стоковским, Сергеем Кусевицким, Артуро Тосканини… Давний знакомец Дягилев парижский сезон 1921-го в «Гранд-Опера» (программку украшал портрет Сергея Сергеевича работы Матисса) триумфально открыл премьерой его балета «Сказка о шуте, семерых шутов перешутившего»… Ну а сам композитор, обладая яркой индивидуальностью и независимостью взглядов, в современном музыкальном мире принимал далеко не всё: например, остался равнодушным к «нововенской» школе Арнольда Шёнберга, даже — к некоторым сочинениям Игоря Стравинского, который, впрочем, для него всегда был «совершеннейшим мастером»… В последние «заграничные» годы среди других сочинений создал одноактный балет «На Днепре», «Четвёртый» и «Пятый» фортепианные концерты, «Струнный квартет»… Узнав о чьём-то весьма авторитетном мнении — что, мол, «если кто сейчас в Европе и пишет, как современный Моцарт, с классической ясностью, так это Прокофьев», — улыбнулся: «Да, я просто классический композитор, которого поймут через пятьдесят лет». Однако томился:
«Воздух чужбины не возбуждает во мне вдохновения, потому что я русский и нет ничего более вредного для человека, чем жить в ссылке, находиться в духовном климате, не соответствующем его расе. Я должен снова окунуться в атмосферу моей родины, я должен снова видеть настоящую зиму и весну, я должен слышать русскую речь, беседовать с людьми, близкими мне. И это даст мне то, чего так здесь не хватает, ибо их песни — мои песни».
* * *
ОН вернулся и на очень изменившейся родине ринулся в неистовое творчество. Так возникли кантата «К 20-летию Октября», «Шестая фортепианная соната», «Первая скрипичная соната», «Детская музыка» (двенадцать легких пьес для фортепиано). Превосходную идею своеобразного путешествия в страну музыкальных инструментов симфонического оркестра предложила композитору режиссер Детского музыкального театра Наталья Сац, и Прокофьев создал удивительную по яркости образов симфо-сказку (которую позднее экранизировал Уолт Дисней) «Петя и волк»… И, конечно, — балет «Ромео и Джульетта»! Потом, спустя годы после театральной премьеры, уже на киноэкране, мы восхищались этой Джульеттой — великой Галиной Улановой, которая, в свою очередь, о Сергее Сергеевиче сказала так: «Его музыка — родоначальник и душа танца, его Джульетта — моя любимая героиня, средоточие того света, гуманизма, духовной чистоты и возвышенности, которые пленяют едва ли не в каждом произведении Прокофьева».
А другие восхитительные его балеты — «Золушка» и «Сказ о каменном цветке»!.. А киномузыка к «Александру Невскому» и «Ивану Грозному»!.. А опера «Семен Котко», в которой автор, очевидно, восстановил детские впечатления о песнях, звеневших в Сонцовке, о самой атмосфере, насыщенной благодатным украинским теплом, — не случайно же примадонна Большого театра Тамара Синявская, приглашая меня на этот спектакль, воскликнула: «Там такие мелодии!..» А другая, поразительная по лирической чистоте опера — «Обручение в монастыре»!.. А превышающая самоё себя воистину СВЕРХОПЕРА «Война и мир»!.. А вся его циклопическая по мощи симфоническая музыка — вплоть до «Оды на окончание войны»!.. Да что там говорить… Искусство должно изумлять, потрясать — и именно на такое оказался очень способным «сложный» композитор Сергей Сергеевич Прокофьев, который однажды признался: «Я — проявление жизни, которая даёт мне силы сопротивляться всему недуховному».
* * *
И ВДРУГ 10 февраля 1948 года — Постановление ЦК ВКП (б) об опере Вано Мурадели «Великая дружба», в котором музыка Прокофьева, наряду с другими крупнейшими нашими композиторами, была объявлена «формалистической», «чуждой советскому народу». Этот мерзкий документ, а следом — и арест первой жены, Лины Прокофьевой, с которой он, уйдя к Мире Мендельсон, расстался ещё в 1941-м, Сергея Сергеевича сломили. Ведь композитор вернулся в СССР по доброй воле, в не лучшие для страны времена, и заслужить ярлык «антинародного» и «непатриотичного», сознавать, что ты лично ответствен за тюремное заключение матери своих собственных детей, для Прокофьева, во всём доверившегося родному Отечеству, стало непереносимым ударом. К тому же по сразу же возникшей вокруг атмосфере понимал, что с ним, Шостаковичем, Хачатуряном, Мясковским и многими другими менее талантливые коллеги просто-напросто сводили счёты… Когда от него «сверху» стали грубо требовать, чтобы писал «проще», а значит — примитивнее, недоумевал: «Как вообще такое возможно?!» Жизнь, творчество лишались смысла…
* * *
ПО ДИЧАЙШЕМУ совпадению его не стало в один день со Сталиным, и поэтому смерть великого композитора оказалась в стране, по сути, незамеченной. На его гроб в Москве не нашлось ни одного лепестка, ибо все цветы, все венки предназначались лишь тому, кто величественно возлежал в Колонном зале Дома Союзов…
* * *
24 АПРЕЛЯ
РОБИНЗОН — ИЗ КУПЧИНА
И ПЯТНИЦА — С ГРАЖДАНКИ…
360 лет назад родился Даниэль Дефо
ОДНАЖДЫ, дорогой читатель, ещё в 70-е годы прошлого века, встретился я с Робинзоном Крузо… Нет, имею в виду вовсе не героя романа Даниэля Дефо, а вполне реального человека. И для этого совсем не нужно было долго плыть по волнам Тихого океана к архипелагу Хуан-Фернандес, чтобы там среди других островов разыскивать маленький Мас-а-Тьерра, где двадцать восемь лет томился знаменитый путешественник, а достаточным оказалось просто сесть в трамвай. Потому что обитал он не в тропиках, не в экзотической хижине, а в нашем Купчино. (Для непосвящённых: так называется один из питерских районов). У хозяина малогабаритной квартиры на улице Турку, естественно, оказалась бравая борода (какой же Робинзон Крузо без бороды?) и отличная спортивная выправка. (Сказывалась армейская закалка: командир взвода танковой разведки, награжденный орденами Красного Знамени и Красной Звезды, прошел путь от Ленинграда до Варшавы). Меня принимал доцент Кораблестроительного института, кандидат экономических наук Олег Александрович Робинзон-Крузо…
* * *
ПРО происхождение столь необычной для России фамилии Олег Александрович поведал:
— Мой дед, Николай Федорович, родился в сорока верстах от Череповца. Научившись грамоте у местного дьячка, зачитывался книжками, купленными за гроши у офеней и коробейников. В книжках описывались необыкновенные приключения. Полный впечатлений, четырнадцатилетний мальчишка бежал из дома. Скитался по монастырям, а потом в Архангельске подрядился юнгой на торговый корабль… Объездил весь свет. Однажды в Индийском океане вахтенный увидел на горизонте узкую полоску земли. Неизвестный остров! Океан был неспокоен, но всё ж решили послать на разведку матроса в шлюпке. Юнга упросил взять и его. Чем ближе к острову, тем становилось яснее, что пристать не удастся. Огромные волны разбивались о скалы. Шлюпка опрокинулась… Двое суток спасшиеся юнга и матрос сидели на необитаемом острове. А когда шторм стих и они смогли вернуться на корабль, капитан сказал: «Отныне, Фокин, быть тебе Робинзоном Крузо». И собственноручно вписал новую фамилию в судовой журнал…
Так закончился род Фокиных и начался род Робинзонов-Крузо. Старейшина их семьи жил тогда в Москве: Николай Николаевич — в прошлом ведущий солист Большого театра, пел на одной сцене с Собиновым и Барсовой…
Ну, а корабелом мой собеседник стал все-таки не случайно. Олег Александрович пояснил:
— О путешествиях деда слышал с детства и книжку про знаменитого тезку прочитал рано. Мы с братом обожали играть в морской бой. На даче в Ораниенбауме вырезали отличные корабли из сосновой коры — целая флотилия была! Так что вопрос о профессии решился сам собой…
Вероятно, с такой фамилией жить и хлопотно, и весело? Олег Александрович улыбнулся:
— Это точно! Помню, как-то еще в юности на занятиях по строевой подготовке мой дружок Костя Анисимов на всю улицу гаркнул: «Робинзон-Крузо, в колонну по два ста-но-вись!» Однажды наведался на завод, так вахтер заглянул в пропуск: «Вас двое? Проходите, пожалуйста»…
А незадолго до нашей встречи позвонили в Корабелку из одного учреждения: «У вас есть преподаватель с двойной фамилией? Вроде, Миклухо-Маклай?» Секретарь объясняет: «У нас есть Робинзон-Крузо». Там возмутились: «Перестаньте издеваться!» В конце концов выяснилось, что их интересовал декан Семенов-Тян-Шанский…
Боялся ли обладатель такой фамилии одиночества? Может, сам когда-нибудь на каком-нибудь необитаемом островке, ну хоть совсем ненадолго, оказался? Мой визави затянулся сигареткой:
— Одиночество на природе обожаю, потому что мир тогда становится шире. Наши леса не променяю ни на какие тропики. Отдых у меня специфический: оседлав велосипед, уезжаю из города на рыбалку. Забираюсь в самую глушь и там таскаю щук. Я — страстный «щуколов»… На необитаемом острове был, но, увы, неудачно. Случилось это как-то весной в Карелии. Собрался порыбачить на одном маленьком островке, однако проливной дождь и холод вмиг заставили убраться восвояси…
Впрочем, в далеком детстве был у него еще и другой остров, самый первый. Плавать Олег тогда не умел, а нырять боялся. Жили в деревне. И вот мальчишки раз столкнули его с плотины в омут. Вынырнул, а назад к плотине плыть боится: опять ведь столкнут. Рядом был островок. Забрался туда, наревелся вдоволь. Потом сообразил, что нырять не так уж страшно: ведь там, в воде, даже солнце над головой видел…
Как известно, Робинзон был на полном самообслуживании. Но и Олег Александрович тоже оказался умельцем: находясь в лесу, обслуживал себя полностью. Ну а дома, к примеру, из старого письменного стола соорудил отличный книжный стеллаж, и стенные часы сам отремонтировал, и починку электропробок никому не доверял…
Я был уверен, что бороду этот человек отпустил исключительно из-за столь обязывающей фамилии, но выяснилось — по рыбацким мотивам: так комары меньше кусают… Под конец разговора, конечно же, поинтересовался насчет любимого дня недели. И услышал:
— Ну, конечно, пятница. В пятницу защитил диссертацию, в пятницу родилась дочка Аллочка…
* * *
ОДНАКО, как выяснилось, реального Пятницу мой собеседник до сих пор не встречал… И тут я устроил Олегу Александровичу сюрприз: выглянув на лестничную площадку, позвал скучающего там уже минут сорок (по нашему тайному сговору) Владимира Пятницу, которого накануне отыскал в Индустриально-педагогическом техникуме… Между прочим, когда Володя туда поступал, в приемной комиссии состоялся такой диалог: «Фамилия?» — «Пятница». — «Сам знаю, что сегодня пятница. Фамилия как?» У них дома, на Гражданке (опять-таки для непосвящённых: это тоже такое питерское место), естественно, все Пятницы — отец, мать, брат… Когда же заявляются многочисленные родственники, то вмиг меркнет старинная поговорка: здесь на неделе оказываются не семь пятниц, а, пожалуй, двадцать семь… Но Володя посетовал:
— Коварная фамилия, потому что преподаватели с ходу запоминают… И еще когда знакомишься, сложно: скажешь — Пятница, и сразу спрашивают: «А где же Робинзон?»
Что ж, тогда наконец-то Робинзона он встретил. Я сидел в углу и слушал их разговор, который был, без преувеличения, историческим. Потому что до этого Робинзон Крузо и Пятница беседовали всего-то три века назад…
* * *
ОБ ЭТОЙ истории, дорогой читатель, сегодня вспомнил я совсем не случайно, потому что вновь открыл обожаемый с детства роман про «необыкновенные и удивительные приключения Робинзона Крузо, моряка из Йорка, прожившего двадцать восемь лет в полном одиночестве на необитаемом острове у берегов Америки, близ устья великой реки Ориноко». И первые же строки подсказали, что родился этот человек в 1632-м, то есть 388 лет назад. А вот у его создателя сегодня — юбилей, потому что на белый свет Даниэель Дефо явился 30 сентября 1660 года, то есть — ровно 360 лет назад.
А кто стал прототипом Робинзона? Считается, что Дефо поведал миру историю шотландского моряка Александра Селкирка, насчет которого сам намекал в предисловии к первому изданию: «Еще до сих пор среди нас есть человек, жизнь которого послужила основой для этой книги».
В 1703-м молоденький Селкирк состоял в должности квартирмейстера на парусно-гребной галере «Синк портс», входящей в состав эскадры знаменитого корсара того времени Уильяма Дампира. В Тихом океане, возле берегов Панамы, разделив добычу с захваченного испанского галеона, суда эскадры разлучились. «Синк портс» под командованием капитана Томаса Стрейдинга отправился на юг. В октябре 1704-го во время стоянки у острова Мас-а-Тьерра в архипелаге Хуан — Фернандес между Стрейдингом и Селкирком, имевшим независимый и вспыльчивый характер, произошло шумное объяснение. Капитан злобно прокричал Селкирку: «Нам двоим на одном судне не ужиться!» И шотландец то ли был высажен, то ли, с учетом сложности создавшейся ситуации, сам предпочел остаться на необитаемом острове: ему дали ружье, топор и подзорную трубу… Когда галера начала выходить из гавани, Селкирк, внезапно осознавший весь ужас своего положения, бросился вслед с криками: «Не бросайте меня!» Но капитан был неумолим…
Прототип Робинзона провел на Мас-а-Тьерра четыре года и четыре месяца. Сначала сильно страдал, потом привык. У него было два жилья: хижина, сооруженная из веток, и естественная пещера на склоне холма. Ловил рыбу, черепах и коз, собирал фрукты, пил из ручья. В случае необходимости мог разжигать огонь. Когда одежда полностью износилась, облачился в козьи шкуры. Свой досуг заполнял молитвой и чтением Библии, которая в те времена была в сундуке каждого английского моряка…
В феврале 1709-го неподалеку снова появился флот Дампира. С удивлением англичане увидели поднимающийся из-за деревьев столб дыма. Полагая, что на остров высадились испанцы, несколько вооруженных матросов в шлюпке отправились на разведку. Вскоре привели странного человека в звериных шкурах — и Дампир с трудом узнал Селкирка… Первое время отвыкший от людей островитянин практически не мог общаться с соотечественниками, но постепенно его душевное равновесие стало приходить в норму, и он поведал о своем приключении капитану Роджерсу. Тот был поражен: «Неужели за всё это время ни один корабль не заходил на остров?» Нет, корабли мимо проплывали — не только испанские, но и английские, однако Селкирк встреч с людьми избегал: потому что «готов был лишиться чувств от одной только тени, от одного только следа человека, ступившего на е г о остров!» Впрочем, такая фобия вполне объяснима: как-то раз высадившиеся испанцы приняли одетого в шкуры Селкирка за дикого зверя и начали палить по нему из ружей. Несчастному едва удалось спастись… Быстро бегать научился, тренируясь вместе с козами. Еще поразил окружающих знанием Библии: цитировал наизусть огромные куски текста из любых названых мест. Дампир взял его на корабль в прежней должности.
В октябре 1711-го эскадра встала на якорь в Бристольском порту. Селкирк получил свою долю добычи и уехал в родной Ларго, где поселился у родственников. Но радость от возвращения домой скоро прошла. Он стал всё чаще мысленно переноситься на свой, как он говорил, «райский остров». И даже построил на прибрежном холме хижину — близкую копию того жилища на Мас-а-Тьерра. Подолгу сидел возле нее и, покуривая трубку, грустно вглядывался в морские дали. И скоро, нанявшись квартирмейстером на военный фрегат, снова отправился в длительный рейс, из которого уже не вернулся…
Приключения Селкирка описал капитан Роджерс, позже — другой капитан, Кук, и спустя некоторое время — журналист Ричард Стиль. Есть предание о том, что будто бы после встречи с Даниэлем Дефо Селкирк сказал: «Пускай пользуется за счёт бедного моряка». Вообще-то его эпопея в ту богатую на приключения эпоху не была чем-то необыкновенным, а литературно-историческим событием ее сделал гениальный Даниэль Дефо…
* * *
УВЫ, уже нет в живых ни Олега Александровича, ни его жены Зинаиды Александровны, ни его двоюродного брата Владимира Ивановича. Из всех, носящих эту редчайшую фамилию, на невском бреге недавно оставалась лишь вдова Владимира Ивановича — Татьяна Михайловна Робинзон-Крузо, в прошлом — корректор. Ну, а Пятниц ныне в Питере — целых девять…
* * *
27 АПРЕЛЯ
«ОЧАРОВАННЫЙ СТРУННИК»
14 лет назад, 27 апреля 2007 года,
скончался Мстислав Леопольдович Ростропович
НАС ПОЗНАКОМИЛ мой старый друг — замечательный художник Марк Клионский. В июне 1994-го он, бывший ленинградец, прилетел сюда из Нью-Йорка, чтобы подарить Русскому музею портрет Ростроповича. Мстислав Леопольдович тоже тогда оказался на невском бреге. И вот, дорогой читатель, в Мраморном дворце перед началом торжественной церемонии Марик представил меня маэстро, а тот живо протянул руку:
— Очень приятно! Слава…
Между прочим, всемирно знаменитому «Славе» было уже шестьдесят семь. Потом, хитро улыбнувшись, он молвил:
— Слыхали новый анекдот? Утро… Галина Вишневская обращается к своему мужу Ростроповичу: «Слава! Ты сегодня ночью, когда храпел, на втором такте так сфальшивил!» А еще есть другой, тоже свеженький. Двое беседуют: «Ты знаешь, друг моего отца, директор музыкальной школы, обещал моему родителю, что гадом будет, а сделает из меня Ростроповича…» — «И что?» — «Что-что! И он — гад, и я — не Ростропович!..
Вот такое получилось у нас знакомство: от хохота (что и запечатлено на помещённой здесь фотографии) я чуть не рухнул на паркет славного творения Антонио Ринальди…
* * *
ТАЛАНТ открылся очень рано. Отец, который преподавал в Бакинской консерватории, заметив у сынишки явные музыкальные способности, стал его первым учителем. К четырем годам тот подбирал на рояле по слуху довольно сложные произведения, даже пытался сам сочинять, и дочь Вероника славно играла на скрипке — вот и решил Леопольд Витольдович, дабы обеспечить им лучшее образование, перебраться в Москву. А там мальчик, хоть уже вовсю исполнял на фортепиано свои маленькие пьески (начальные навыки композиторского профессионализма получил у Ефима Месснера), захотел — как любимый папа! — и на виолончели играть тоже…
Военной порой семья оказалась в Оренбурге, куда был эвакуирован и Ленинградский академический Малый театр оперы и балета. Дирижер Борис Хайкин и композитор Михаил Чулаки давали мальчику уроки мастерства, и он, четырнадцатилетний, сам стал преподавать в местном музыкальном училище. Тогда же создал «Фортепианный концерт», «Поэму для виолончели», «Прелюдию для фортепиано»… Спустя годы вспоминал о своем отрочестве:
— В первую оренбургскую холодную зиму однажды в доме даже замерзла вода. Ночь была ужасной. А утром какой-то незнакомый человек принес нам «буржуйку» и дрова… Когда умер отец, я приказал себе — немедленно начать заниматься виолончелью не менее трех часов в день. Стал выступать с концертами — так мог добывать средства к существованию. Другим источником дохода были коптилки, которые делал из лабораторных склянок… Помню и талоны на питание, которые мне отдал Чулаки, и столовую, выкормившую меня своими супами. И как однажды с артистами Малого оперного отправился в Орск. В насквозь промерзшем вагоне нам выдали по одному одеялу. Я лёг и подумал: хорошо бы сейчас уснуть и никогда не проснуться. Среди ночи вдруг почувствовал тепло. Негнущимися пальцами ощупал то, что на мне лежало, оказалось — шесть одеял. Каждый отдал своё. Вот эти шесть одеял, «буржуйку», дрова и обеды я никогда ничем не отплачу…
С блеском закончив Московскую консерваторию, концертировал по всей стране. А после победы на конкурсе Всемирного фестиваля молодежи и студентов в Праге (где он, по признанию газеты «Млада фронта», стал «сенсацией соревнования»), вслед за которой случился триумф в Будапеште, начались и зарубежные гастроли…
* * *
И ВОТ однажды на приеме иностранной делегации в столичном ресторане «Метрополь»:
— Поднимаю глаза, а ко мне с лестницы снисходит богиня… Я даже дар речи потерял. И в ту же минуту решил, что эта женщина будет моей…
Когда богиня собралась домой, «очарованный струнник» кинулся к ней: «Разрешите вас проводить!» Она: «Между прочим, я замужем!» Он: «Между прочим, это мы еще посмотрим!» Вскоре оба встретились на фестивале «Пражская весна», где она наконец-то его разглядела: «Худущий, в очках, очень характерное интеллигентное лицо, молодой, но уже лысеет, элегантный». Как вскоре выяснилось, узнав, что она тоже летит в Прагу, взял с собой все пиджаки, все галстуки и потом, чтобы произвести впечатление, менял их утром и вечером… Заметив во время ресторанного ужина, что дама его сердца более всего налегала на солёные огурцы, пробрался в ее комнату, где поставил хрустальную вазу с ландышами и… огурцами. В приложенной записке пояснил: мол, не знаю, как вы отнесётесь к такому букету, и поэтому, дабы гарантировать успех предприятия, решил добавить к нему соленые огурцы, ведь вы их так любите!.. В общем, когда через четыре дня вернулись в Москву и он привел невесту в районный загс по месту ее прописки, то регистраторша знаменитую солистку Большого театра Галину Вишневскую узнала сразу, по поводу же невзрачного жениха сочувственно вздохнула и, с трудом, по складам прочитав: «Ро… стро… по… вич», сказала ему: «Ну, товарищ, сейчас у вас есть последняя возможность сменить свою фамилию». Мстислав Леопольдович (это имя-отчество регистраторша вообще еле-еле одолела) вежливо поблагодарил ее за участие, но от заманчивого предложения отказался…
Жену обожал. Нежно называл Лягушкой («Царевна» пропускал как само собой разумеющееся), задаривал драгоценностями. Но тут страстью к Галине воспылал председатель правительства Булганин. При муже признавался в любви. Ростропович смеялся и пил с ним водку…
Когда весной 1956-го примадонне подошло время стать матерью, он, оказавшийся тогда на гастролях в Англии, кричал в телефонную трубку: «Без меня не рожать!» И своего добился… Родилась девочка, которую счастливая Галина Павловна хотела назвать Екатериной. Но получила от мужа жалобную записку: «Умоляю не делать этого! Мы не можем назвать ее Екатериной по серьезным техническим причинам — ведь я букву «р» не выговариваю, и она будет меня дразнить. Давай назовем Ольгой»… А через два года на свет явилась и вторая доченька, которую нарекли Еленой…
* * *
ОНИ оба — каждый на своем месте — были лучшими… Шестидесятые годы стали для Ростроповича порой расцвета. Его концертная деятельность во всём музыкальном исполнительском искусстве XX века не имеет аналогов. Ну, сам посуди, дорогой читатель: в течение сезона у маэстро получалось до двухсот встреч со слушателями — во всех концах Советского Союза, во многих странах Европы, Азии и обеих Америк. Специалисты признавали, что он — самый значительный, самый вдохновенный мастер своего инструмента со времени торжества знаменитого испанца Пабло Казальса (у которого, кстати, Мстислав Леопольдович тоже брал уроки). Весь виолончельный репертуар — от Баха до Шнитке — был ему подвластен! Многие замечательные композиторы посвящали виртуозу свои произведения. Шостакович писал: «Не могу не восхищаться его небывалой одарённостью, энтузиазмом, широтой художественной, артистической и человеческой…» Сам Бенджамин Бриттен гордился дружбой «со Славой»…
* * *
ОН был уже лауреатом не только Сталинской, но и Ленинской премий, народным артистом СССР, всемирной знаменитостью — и вдруг ощутил ледяной холод, рванувший из-за зубчатой кремлевской стены. Потому что вместе с женой выбрал в друзья бунтаря-Солженицына, а когда того исключили из Союза писателей и начали преследовать, супруги даже приютили Александра Исаевича на своей даче. Кроме того, весной 1972-го Ростропович вместе с Сахаровым, Галичем, Кавериным, другими деятелями науки и культуры подписал два обращения в Верховный Совет СССР: об амнистии осужденных за убеждения и об отмене смертной казни… Им начали срывать концерты и записи на радио, отказывать в зарубежных гастролях. В мае 1974-го вначале Мстислав Леопольдович, а затем и Галина Павловна с дочерьми покинули советское отечество. Спустя годы, в 1993-м, на съемках фильма «Прощальный бенефис», Вишневская мне рассказывала:
— Мы были выброшены в мир без копейки. Все осталось в Союзе. Муж — с виолончелью и собакой, я через два месяца — с двумя детьми и двумя чемоданами, в которых лишь концертные платья. Поэтому надо было срочно устраивать детей и очень много работать…
И они работали. В диком темпе (чего стоил только «Макбет» для фестиваля в Эдинбурге — десять спектаклей за тридцать дней!), с неимоверной отдачей. Но зато и с приличными заработками, а не с теми жалкими подачками, которые имели дома. Их имена гремели на весь мир. Глядя на процветание изгоев, власти СССР не нашли ничего лучшего, как лишить их в 1978-м советского гражданства. Многие страны предлагали гонимым музыкантам принять их подданство, но они решили никакого гражданства не оформлять. Взяли лишь паспорта (которые гражданство не определяли) маленького княжества Монако, где когда-то дали первый концерт…
Знаменитое семейство перебралось из Европы в США, и Ростропович стал главным дирижером Национального симфонического оркестра. Уже имея потрясающую квартиру в Париже, неподалеку от Нью-Йорка купил огромное поместье, которое назвал — «Галина»…
В честь его 60-летия в Вашингтоне состоялся Первый всемирный конгресс виолончелистов. Ростроповича назвали «музыкантом года», и Рональд Рейган, вручая ему в Белом доме медаль Свободы, сказал: «Президент США — я, но слава Америки — это Ростропович». Английская королева посвятила его в Рыцари Ордена Британской империи, Франция наградила орденом Почётного легиона, Германия — Офицерским крестом за заслуги…
* * *
КОГДА в декабре 1988-го Армения испытала страшное землетрясение, Ростропович тут же организовал в Лондоне благотворительный концерт, на котором играл сам, а Вишневская пела романсы Чайковского. Вскоре с Вашингтонским оркестром выступал в Москве и Ленинграде. Потом на обломках Берлинской стены исполнял Баха… Услышав утром 19 августа 1991 года об антиправительственном путче в СССР, даже не предупредив жену и детей, первым же рейсом рванул из Парижа в Москву. Скоро весь мир увидел эти телекадры из нашего Белого дома: Ростропович, поддерживая уснувшего ополченца, неловко держит автомат Калашникова — и сквозь эту понятную неловкость и застенчивость удивительным образом просветилось его душевное величие. Музыкант провел там без малого трое суток и, когда напряжение спало, возвратился к своим делам, концертам, семье — с мыслью о России, которой надо подсобить реально и быстро. И тут же создал свой «Благотворительный фонд», который очень помогает спасать наших больных ребятишек; и другой организовал — который поддерживает молодых одарённых музыкантов…
* * *
ВО ВРЕМЯ празднования золотой свадьбы корреспондент его спросил: «Правда, что вы женились на Вишневской через четыре дня после того, как впервые ее увидели? Что думаете по этому поводу?» Он улыбнулся: «Очень жалею, что потерял эти четыре дня…»
Она пережила его на пять лет, и теперь они — рядышком, на Новодевичьем…
* * *
«СИЛАЧ НОМЕР ОДИН»
Слово — о Валентине Ивановиче Дикуле
ЭТО БЫЛО почти сорок лет назад… Лишь наступило лето, как близ моего дома раскинул шатер цирк-шапито. И однажды, проходя мимо, услышал я от тамошнего служителя о потрясающем артисте, занятом в программе: «Силач номер один!» Весьма заинтригованный, решил тем же вечером силача узреть…
Так и случилось. Помню: шесть ассистентов вынесли на арену штангу весом в 395 килограммов. Атлет принял положение борцовского моста, и на штанге, которую поставили ему на бедра, три ассистента выстроили пирамиду. Причем одновременно в руках держал он другую штангу, девяностокилограммовую, на которой балансировал еще один ассистент. Общий вес «пирамиды» — 800 килограммов… Потом с шестиметровой высоты на шею атлету упал шар в 112 килограммов, из которого появилась ассистентка… Затем, легко подняв лошадь, он понес кобылу по манежу. А в финале принял на плечи платформу с автомобилем «Москвич»…
В общем, номер впечатлил. Тем более что атлет вовсе не поражал какими-то огромными собственными размерами: голубоглазый человек с русой бородкой, которого за рубежом нарекли «силачом номер один», ростом был совсем не велик. Однако годом раньше авторитетные специалисты цирка в своем официальном заключении засвидетельствовали: «Валентин Дикуль обладает феноменальной силой. Его композиция включает ряд уникальных элементов высшей сложности, которые никто никогда не исполнял. Он работает легко и артистично с самыми большими весами, превосходя в этом отношении лучших силовых жонглеров мира».
Если бы зрители шапито знали, ЧТО пришлось одолеть человеку, через какие тернии пройти — прежде, чем он стал «силачом номер один»…
* * *
КОГДА представление закончилось, я прошел за кулисы, и мы познакомились. Потом (благо шапито рядом с домом) встречались еще, и с каждым разом феномен по имени Валентин Дикуль раскрывался все ярче. Атлет рассказывал:
— Я из детдомовцев, осиротел очень рано. Иногда к нам, в Каунас, приезжал вот такой же цирк-шапито, и самой большой радостью было пробраться украдкой на представление: гимнасты, жонглеры, дрессировщики, силачи — всё это завораживало…
И мальчишка решил: буду артистом цирка! В школе со сверстниками стал заниматься штангой, борьбой, гимнастикой, акробатикой… Потом в клубе самодеятельности, возглавив цирковой кружок, выступал со своими учениками как воздушный акробат. Уже нацелился на профессиональный манеж, но тут случилась беда…
— Во время выступления лопнула стальная перекладина — и я рухнул с тринадцатиметровой высоты… Диагноз: компрессионный перелом позвоночника. Нижняя часть туловища и ноги полностью парализованы… Долгие месяцы в больнице не дали ничего: чувствительность и движения не восстанавливались. Нарастала атрофия: ноги худели, некогда сильные, упругие мышцы стали дряблыми. Лечащий врач предупредил: «Вас навсегда ждет инвалидная коляска, в лучшем случае — костыли»… Будь мне тогда лет тридцать, скорее всего не сумел бы психологически перешагнуть через понятие «невозможно». Но лет мне было вполовину меньше, и по характеру я оставался детдомовцем, а нам судьба ничего не давала даром…
Став инвалидом первой группы, не отчаялся, а решил бороться. Еще на больничной койке начал руками приводить ноги в движение: часами сгибал и разгибал каждый сустав, но произвольных сокращений, увы, не наступало… Как-то на память пришло давно прочитанное об Архимеде: он искал точку опоры и позабыл про центр Земли, где все массы одинаковы, где нет ни веса, ни тяготения, ни сопротивления… Валентин повторял про себя: «Вес… Сопротивление…» И вдруг осенило: ведь за счет силы рук, перекинутой через блок веревки и противовесов можно уравновесить вес ноги, сделать ее как бы невесомой!.. Соорудил нехитрый аппарат, с помощью которого стал сгибать и разгибать ноги, пытаясь «завести» мышцы. Только через много месяцев ощутил слабый результат. И поверил, что недуг одолеет!
— К тому ж из медицинской литературы я узнал, что при компрессионном переломе нерв не порван, а лишь сдавлен… С удвоенной энергией продолжал тренировки, дополнив их самомассажем и электростимуляцией мышц, причем на каждую мышцу давал не четыре-пять импульсов, как рекомендуют врачи, а десять — и чувствовал: ток действует, мышцы оживают! В то же время усилил и общефизическую подготовку: гири, резиновые амортизаторы, гантели, штанга, металлические ядра — всё это стало моим ежедневным «лекарством». Сидя в инвалидной коляске, превозмогая боль в позвоночнике, до изнеможения выжимал над головой гантели и гири, перебрасывал из руки в руку стальные ядра… Просил друзей становиться мне на плечи и удерживал на каждом плече сначала по одному, а потом и по двое мужчин…
Постепенно его руки, плечи, спина наливались силой. С ногами было намного труднее. Но однажды, после двух лет изматывающих тренировок, всё же сделал первый самостоятельный шаг! Хотя еще многого не мог — вставать, сохранять равновесие, наконец просто ходить, он всё равно ликовал: ведь первый шаг был победой! Снова увеличил тренировки, теперь уже с помощью противовесов максимально нагружая мышцы. Штанга, гири, гантели становились всё тяжелее…
— Именно тогда я ощутил, что могу управляться с такими весами, которые другим не по силам… Но еще раньше, еще когда не мог передвигаться без инвалидной коляски, создал детский цирковой кружок во Дворце культуры. Коляска доставляла меня прямо на тамошний манеж, дети помогали сползти на маты — и начиналась репетиция. До седьмого пота отрабатывали трюки, а когда ребята расходились по домам, я устраивал репетицию свою, персональную…
Вы можете себе представить тренера по гимнастике в инвалидной коляске? Ребята на руках заносили его в зал, а после работы он тренировал мышцы и истязал себя ходьбой на костылях до потери сознания… Случалось, утром сторож обнаруживал его спящим на подножке коляски: тренировки выматывали так, что не хватало порой сил даже на то, чтобы в коляску взобраться… Но мышцы, слава богу, росли, ноги обретали твердость, и — спустя пять лет после жуткой травмы — на Всесоюзном фестивале самодеятельных и народных цирков их коллектив занял второе место, а Валентин Дикуль за исполнение всех потрясшего номера «акробатический мотоциклист» был удостоен диплома первой степени… Через два года он вышел на профессиональный манеж как силовой жонглер!
* * *
ДЛЯ ЧЕГО он стал «циркачом»? Чтобы показать человеку его же возможности. Вероятно, поначалу кое-кто воспринимал его трюки как фокус: ведь, например, «Москвич» с платформой весили 1,3 тонны. Однако у Дикуля не было никакой «бутафории». Я сам видел: пожонглировав двумя гирями, атлет поставил «игрушки» (по 75 килограммов каждая) на барьер, и здоровенный мужики из публики, как ни старались, оторвать их от барьера не смогли…
— Выступая в Бразилии, весь реквизит еще до начала представления выставлял вообще за барьер. Мужчин собиралось много: каждый стремился познакомиться с «железками». И потом, когда я начинал свои «железные» игры, стон в цирке стоял такой, что порой не было слышно оркестра. Газеты писали «Супермен!»… А в Праге, когда однажды меня по городу везли на «Татре», лопнуло колесо. Домкрат оказался неисправен, и пришлось мне эту «Татру» приподнять сзади (там как раз расположен двигатель) и подержать, пока не поставили запаску. Назавтра газеты известили, что Дикуль поднимает машины не только в цирке, но и на улицах. И опять: «Супермен!» Но понятие «суперменства» мне не по нутру, поскольку стремлюсь просто показать человеку, на что он сам способен. Мужество, честность, сила, доброжелательность — вот качества, которые своим искусством мечтаю воспитывать в зрителе…
* * *
ВСТАВАЛ рано. Завтракал не позже восьми. Затем на обязательной тренировке в цирке (чтобы вечером всё делать легко, с улыбкой) поднимал семьдесят шесть тонн. И еще видел я, как во время этих тренировок там же, в шапито, Дикуль непременно принимал всех тех, кто после разных спинно-мозговых травм обращались к нему за помощью. Как-то пояснил:
— Это мой человеческий долг — вдохнуть веру, помочь… Получил уж много тысяч писем, в которых — отчаяние, боль. Отвечаю каждому: одним рекомендую литературу, другим высылаю комплекс необходимых физических упражнений, третьим — чертежи тренажёров собственной конструкции, которые в своё время помогли мне… Опыт моих корреспондентов и тех, с кем встречаюсь на тренировке, убеждает: если за дело взялся серьезно, если есть сила воли — результата добьёшься!..
***
ОСЕНЬЮ 1988-го Валентина Ивановича утвердили в должности директора Всесоюзного центра реабилитации больных со спинно-мозговой травмой и последствиями детского церебрального паралича. Самого здания Центра тогда еще не существовало — его построили чуть позже, в Останкинском парке. А сегодня под руководством Дикуля действуют уже двенадцать подобных учреждений — в России, США, Италии и Японии. Его кредо: «Для меня нет разницы между больным известным и рядовым, между богатым и неимущим. Есть человек, с которым произошло несчастье, и я сделаю всё, чтобы ему помочь».
Для каждого пациента он разрабатывает индивидуальную систему тренировок, по-прежнему сам создает для несчастных мышечные стимуляторы, разрабатывает конструкции тренажеров, составляет лечебные мази… В этих мазях знает он толк потому, что уже двадцать лет занимается лекарственными травами: в Тибете, из первых рук, изучал их знаменитую медицину. Так был создан бальзам «Дикуль» — не просто обезболивающий, а лечебный. Так что Валентин Иванович не только народный артист России, но и академик Международной академии информатизации, доктор биологических наук, а также — доктор философии Бельгийской академии наук, профессор, член Паралимпийского комитета России и Попечительского совета Международного клуба рекордсменов «Интерстронг». Своим пациентам говорит:
— Я могу показать вам, как делать упражнения, но без вашего желания мои слова успеха не принесут. Даже если моё оборудование было бы из золота, вы никогда не сможете пойти, если у вас нет уверенности. Вы должны работать с той же самой преданностью, с той же дисциплиной, как это делал я, — и тогда вы скажете: «Я сделал это, я могу идти!»
Признаётся: перед тем, как впервые поставить человека на ноги, не спит минимум две ночи. Потому что, если ошибётся, пациент может потерять в себя веру… А увидев, что человек две-три минуты на ногах, слава богу, держится, возвращается в свой кабинет совершенно обессиленным…
Из недавнего телефонного разговора (3 апреля я поздравил Валентина Ивановича с 73-летием) узнал, что число им спасенных около пяти тысяч. И что над его рабочим столом — плюшевый заяц с медалью, на которой надпись: «Победи свой страх!»
Что же касается давнего титула «Силач номер один», то, как мне представляется, он — народный артист России и, кстати, лауреат премии имени Алексея Маресьева — таковым остался навсегда, потому что сила его духа воистину беспримерна!
* * *
В КОНЦЕ нашей первой встречи я поинтересовался, гнёт ли мой собеседник подковы или монеты. Валентин Иванович вынул кошелёк, отыскал там медный пятак, кончиками двух пальцев легко превратил его в нечто безобразное и протянул ошарашенному интервьюеру. Ну, кого еще есть такой «богатырский» сувенир?!