Журнал-газета истории, традиции, культуры
Площадь за Лубянкой была пуста. Синий дым выхлопа еще стелился в неподвижном воздухе над асфальтом, а запах бензина чувствовался на противоположной стороне Сретенки. Только теперь я почувствовал страх: мертвенная пустота внезапно обезлюдевшей площади пугала больше, чем толпа и скопище тяжелых армейских грузовиков.
1-го марта, в среду, в 19:00 в иерусалимской галерее «Дом качества» (Дерех Хеврон,12) открывается персональная выставка Зелия Смехова.
Мои планы — это люди, которые рядом со мною и которых мне хочется поздравить с наступившим Новым годом. Спасибо вам, художники Израиля, поддерживающие Израиль своим талантом, чьи работы уже несут миру мир Израиля, находясь в музеях, которые, надеюсь, сохранят их от коррозии времени.
Выставка А.Чечика подлинный постмодерн. Глубокие мысли и обобщения воплощены средствами талантливой и оригинальной живописи на стыке жанров. Конечно же, Анатолий Чечик Богом данный живописец. Но он театральный художник, в том высоком понимании, в котором слово «театр» тождественно слову «мир».
Участие в семинаре гостей из далекого и близкого Израиля — одна из частиц этого материализовавшегося мира между нашими странами — мира через культуру — и согласия между людьми, творящими этот мир.
С 1995 года Анатолий Метла в Израиле. Тема святынь Земли Обетованной стала для художника заветной… Картины захватывают, поражая архитектурной точностью, колористической страстностью, в которой словно замер пленэрный отпечаток первой встречи. Они окутывают любовью ко всему, что стало для живописца объектом изображения.
В лучших работах Аркадия Лившица воплощен личный опыт художника и желание запечатлеть положительные знания о мире. Это поиск собственных граней бытия в творчестве. Это синтез, в котором блуждающие звезды зажглись огнями, освещающими небесную тропу к путеводной звезде.
В самом акте благотворительности есть нечто родственное метафорическому обновлению духа, за которым шли паломники в эту землю и, одухотворенные, несли миру Мир. Работы художников передают ощущение эмоционального и духовного подъема и настроения, которое им созвучно.
Мудрецы Талмуда считали, что в первый день нового года предопределяются события всего года. В 1798 году в канун Еврейского нового года рабби Нахман, цадик из Земли Украины, ступил на Землю Израиля. Выдающийся мыслитель, он был убежден, что его «духовная сущность проявляется именно в Рош а-Шана». Так и случилось!
Цикл работ Анатолия Метлы «Святыни Земли Обетованной» воплощает эту сущностную сторону взаимоотношений между человеком и миром — на новом этико-эстетическом уровне, через архитектурно-видовые пейзажи, возникающие сквозь «колористическое припоминание» — отличительную черту дарования художника.
Именно безнадёжный, но всё же бунт против развратной церкви как раз и заставил гения и раздеть Богоматерь (вы ж, мол, святоши, рады повожделеть, глядя даже и на Неё — нате, гады, телеса вам!), и отвернуть лицо Христа от глядящих на изображение…
Наше предложение: назвать «Площадью Марка Шагала» небольшое место между домом Анны и Альберта Тихо, где неоднократно бывал художник, и домом Рава Кука, встречу Шагала с которым описывает Шай Агнон. Однако, как сообщил Нир Баркат, согласно инструкции, выбор места определит муниципальная комиссия.
На торжественном обеде Монтефиоре оказался рядом с одним аристократом-антисемитом. Тот рассказал, что вернулся из поездки в Японию, которая достопримечательна отсутствием там «свиней и евреев». Монтефиоре тут же ответил: «В таком случае нам с вами надо туда поехать, чтобы восполнить и то, и другое».
Каждый из них живой, узнаваемый и очень смешной… Кроме одного: мудрый «часовщик» грустен. Он с горечью сознает, что с развитием массового производства дигитальных часов его тонкому ремеслу приходит конец…
Есть, говорят, целые периоды, характерные приматом умствования. Не является ли и так называемое современное искусство отраслью умствования? Тогда лично я его от искусства отлучаю. Пусть называется околоискусством.
И далее опять ода, сопрягающаяся с тенденцией клерикализации России. Когда имеем-то дело, да, с загадочным, но с подсознательным, как с источником художественного. А дальше — такие же (с передёргом) инвективы десакрализации…
В детстве меня пытались приобщить к сообществу скрипачей-вундеркиндов. Не скрою, что и я, тогда еще семилетний, мечтал об этом. Но через год-полтора, случайно услышав джаз из хрипящего патефона соседей, понял, что скрипка не для меня. Любовь к этой музыке из года в год росла и крепла…
Почему они чувствуют? Да хотя бы из-за иного рисования, чем то, что вокруг распространено: человеко- и соционенавистнического у модернистов, пофигистского у постмодернистов и реалистического у трезвых и скучных рационалистов.
Он разбил предпоследнюю свою «Пьету», где все одеты, прикрыты и портретное сходство с собой придано держащему Христа Никодиму. — Он не хотел больше притворяться, как ему, неукротимому, не раз приходилось всё-таки делать.
Одна из самых выразительных черт тоталитарного искусства — культ вождя и/или военных героев. Именно этот аспект обычно подчеркивается, именно он быстрее всего бросается в глаза, по этому поводу больше всего смеются (там где им дают) карикатуристы.
Тут одно хорошо — чувственность. А бесчувственность тут — это плохо, а не хорошо. Свидетельством хорошего является потрясающая живость чудовищ, а свидетельством плохого является бледность бесчувственности (лет за 1000 до того среди христиан хорошим и плохим считалось обратное).