Журнал-газета истории, традиции, культуры
Юноша-свидетель, ныне — небогатый пенсионер, потратил практически всю жизнь на поиски домашнего адреса убийцы, и когда добрался до его, доброго дедушки, имения с дворцом в Баварии… пристрелил злодея. От имени многих жертв этого, ныне полноправного и влиятельного гражданина ФРГ — эсэсовского палача.
Сергей Урсуляк воспользовался подсказкой великого Михаила Жванецкого и вернул нас в мир, в котором мы когда-то жили… Каким наивным, смешным, подчас нелепым предстаёт перед нами мир, которому, кажется, лет пятьдесят… (пусть меня подправят, если я ошибаюсь). Редко удаётся увидеть удачную экранизацию.
Спустя почти шестьдесят лет после своего зарождения и 25 лет после ухода из жизни автора «Белоснежка» достигла сцены одного из самых известных театров в мире. Мне бы тут впору пригласить читателей-петербуржцев на отцовский праздник, да только на ближайшие спектакли «Белоснежки» все билеты уже распроданы…
«Одесса» — это набоковаская «Лолита», перенесённая на советскую почву. В фильме замечательные, да нет же — великолепные актёрские работы. Великолепна Ирина Розанова, Леонид Ярмольник, Ксения Раппопорт, все, все без исключения сыграли великолепно. Сергей Сосновский достоин отдельных слов восхищения.
Если бы воскресить из прошлого один из прежних спектаклей по пьесе “Маскарад” со всей полнотой текста, со всеми подробностями сюжета, со всей декламацией и солидностью, без тени озорства и иронии, то какое впечатление такой спектакль произвел бы на зрителей сегодня? Ответа у меня нет. Не знаю.
Не только лица героев напоминают мне эстетику голландской живописи. Пейзаж. Редкие кадры, изображающие город Ленинград, его улицы, дворы — это всё оттуда, из той — несовременной живописи. Интерьер комнат, кухонь, подъездов, даже цветовая гамма…
Я смотрел сериал и вспоминал обращение Сталина к советскому народу от 3-го июля. «Братья и сёстры! К вам обращаюсь я…» К кому он обращался? К замордованным пытками и насилием, ложью и клеветой пытанным.
Простой советский еврей, ходивший в обычную школу, мало что знал об истории и религии своего народа… А оперу Верди «Набукко» в советских театрах не ставили — возможно потому, что не такая она популярная, как «Риголетто» и «Травиата», но, скорее, из других соображений.
Драматическое искусство государства иудеев — кристалл, в котором отражается его история древняя и новая. Каждая его грань — шифр культуры, знаки ментальности общества, формирующегося еще в крови и победах и сегодня.
«Крейчман совершенно верно понял сущность водевильной техники актёра: решающее качество — лёгкость — достигается тем, что самые невероятные поступки водевильного персонажа актёр передаёт как абсолютно естественные, единственно необходимые».
«Я обещаю вам кровь, пот и слезы». Британцы получили сполна все, что обещал им их премьер-министр, но они сохранили свободу, а это дорогого стоит.
Перевод смысловой, а не дословный. Объясню на простом примере: авторское название статьи «Еврейский оперный спектакль». Встает вопрос: еврейский — это на идише или на иврите? Во избежание путаницы я использую название «Оперный концерт на идиш», которое полностью отвечает содержанию статьи.
Только что вышла на экраны картина Кирилла Плетнёва «Жги!» Мне симпатичен это актёр, наверное поэтому иногда приглядываюсь к его ролям. А тут — режиссёрский дебют! Меня всегда радуют хорошие достижения людей, мне симпатичных. И отношусь к их достиженям ревниво.
Фильм звучит упрёком евреям: оплодотворили европейскую культуру, прошли через невзгоды ХХ века… и сейчас, когда некогда могучая культура иссякла, бросили её… Евреи ушли из европейской культуры, Они покидают Европу, видя своё продолжение за океаном в Америке, или в своём новом старом доме в Израиле.
Кортасар назвал свой метод «мистическим реализмом», объединяющим реальность и фантастику. Он любил неожиданные шокирующие концовки и утверждал, что «роман побеждает всегда по очкам, рассказ должен выиграть нокаутом».
Спектакль завораживал с первой минуты. Открытая сцена напоминала живописное полотно кисти кого-либо из старых мастеров: объем и перспектива, вид на темную водную гладь и тускло освещаемые гондолы, в них, привольно разметавшись, дремали обнявшиеся парочки…
О том, что вся Европа уже лежала под гитлеровским сапогом, они не знали. Они понятия не имели, где этот Дюнкерк находится. Думаю, что и на Западе эта тема никого особенно не вдохновляла: кому охота снимать фильм о поражении?
Нация сошла с ума, оболваненная геббельсовской пропагандой и слепой любовью к своему бесноватому фюреру. В этой атмосфере повальной истерии нашелся человек, который ей воспротивился.
Доволен ли режиссер таким финалом? Помог ли ему Артур Миллер? Не думаю. Нам придется повторить формулу Киплинга: Запад есть Запад, Восток есть Восток, и вместе им не сойтись.
У далеких эпох — другие понятия. Три недавно прошедших спектакля, увиденных и услышанных по прямой трансляции из Метрополитен-опера в зале кинотеатра, дают возможность увидеть современную своевольную оперную режиссуру, все более отрицающую академические традиции.
После войны — правой или неправой, победительной или проигранной — выигравших нет. Остаются сироты, вдовы и символические могилы. Пустые, потому что неизвестно, где сложил голову солдат, или то, что от него осталось: близким нужно место, чтоб пообщаться с дорогим покойником, прибрать, принести цветы.